當提到東南亞藝術家時，似乎會有一種先入為主的視覺想像，像是帶有熱帶色彩、斑斕的線條，原始的氣味。但其實東南亞幅員廣大，每個國家、甚至每個地區，都有屬於自己的文化和表現方式，用一種異國情調的觀點來窺探，似乎不太合宜。喜歡直接被稱為藝術家的Ari Bayuaji，來自印尼，現居加拿大蒙特婁，正在台北路由藝術（Nunu Fine Arts）展出在台北駐村6週的系列創作《天堂島（Island of Paradise）》。

TEXT: 翁浩原 Eric Hao-Yuan Weng
IMAGES: Courtesy of Nunu Fine Arts

從Ari的作品和談話中可以感受到，「居住和生活地（Live and Work）」的關係多過於「出生地（Born）」。當代藝術家常強調出生和居住地的關係，而Ari多以藝術駐留（Artist-in-residence）的方式創作，所以他的藝術作品，更像是生活的某一個切片，訴說著此時此刻受到哪個城市啟發。尤其是他時常透過各地收集而來的現成品（Ready-made）作為創作的材料，可以看見一個地方帶給他的影響，但他無意追溯每一個物件的歷史，而是透過解構的方式，重新建構起來，被藝術家賦予新的意義和狀態。

對他來說，材料固然吸引，但更著迷的部分是「生活形態和風格（lifestyle）」，因為他認為材料本身並無法表現什麼，就僅僅是材料，但在特定的lifestyle的脈絡和框架下，材料的使用反而被賦予了意義。如同在某些作品裡，藝術家將父親給他的銅製物件和其他材料一同串起。對許多台灣人來說，這單純是一個物件，但這些銅製物品，原來是他父親在爪哇耕種時挖到的物件。從考古的角度來看，這並非屬於當地的物品，而是當時來往歐洲的貿易所留下的，但當地人當時沒有知識去了解，直接認為「外來的物品」是帶來幸運的物品，可以免於惡魔的侵襲，值得一代傳給一代。所以這物件對於Ari而言，有傳承的意味；而Ari也收集具有招財，好運象徵意義的古代中國錢幣來製作，讓物件不再只是物件，而是傳載了某一種生活的狀態。

來台灣前，身旁的朋友都說他一定會喜歡台灣，6週時間的體驗和探索，讓Ari將這次的展覽直接命名為《天堂島》，而這座天堂就是他口中的台灣。畫廊替他在充滿活力的永康街找尋歇腳和創作之處，他每天被市場的豐富和相對低廉的新鮮蔬果給吸引，這些意象轉譯成他作品中的斑斕色彩。

但最有趣的地方在於，他認識一座陌生的城市前，習慣從材料和博物館開始，故宮博物院有豐富玉石和珠寶館藏的時候，他先在蒙特婁當地的珠寶飾品店，預先收集了一些台灣製造的礦石，像是項鍊、手鍊等，到了台灣則是到了馳名的玉市裏頭收集創作的材料。像在《大紅珊瑚》裡，恣意揮灑顏料的技法，來自於中國潑墨意象，而在橘紅色的色塊裡，有許多遠看是筆墨移動低落的細微痕跡，近看卻發現是珊瑚的片段、玻璃珠等，是Ari某次逛玉市意會到「原來賣這些珠寶和珊瑚，可以供養整個家庭」，雖然這些東西十分微小，但價值和意義卻是重大。

作為一位受過工程訓練和做過產品設計的藝術家，Ari的創作方式更像是執行一個縝密工程計畫。對來他說，這些物件，是他隨機收集購買的，並不會在挑選時就清楚知道，要如何使用和呈現。「我不會評斷收集而來的材料，我的想法會隨時間而成長」，當他靈感乍現時，就從工具庫中，一個一個拿出來，如同工程師找尋「最佳解決方案」，而方案在這裡就是一種對視覺的詮釋，用句工程的行話，即是「反覆試驗（trial-and-error）」來解決問題。

但Ari希望欣賞藝術的人不是抱持著還原這些物件原本模樣的態度，而是透過解構和重新建構，來表達他對於物質的著迷，如同當代文化的異質拼貼，讓觀者透過自己的故事產生連結；抑或是流行文化時常強調的Mix & Match、High & Low、高級訂製服 & 高街時尚的混搭手法，塑膠飾品、礦石、水晶、玻璃等，都在他的巧手下在同一件作品中呈現。他曾說過「在當代的世界裡，是透過物質的連結。而在博物館裡的物件，有很多是從水裡和地底挖出的，但我們的未來呢，會不是只會有塑膠呢？」作為感嘆當代物質文明的消長。不過，即使是塑膠，也象徵了人造物質的歷史。

這些物質在藝術家的拼貼之下，本身所帶有的意義逐漸被淡化，Ari希望人們見到作品的時候，能夠擁有自己的詮釋。有些帶有工業意味的漁網和纜繩，成了配戴礦石的藝術裝置，在藝術家充滿詩意的命名下如《祈禱之珠》、《陸地》、《海洋》，有了新的意會；而在台灣駐村影響，除了直接反映在材料的採集上，從作品名字也能知曉，《玉之山》、《溫泉》、《中國戲曲的追憶》等，尤其在《溫泉》裡，彷彿讀到了清康熙年間第一個來台灣訪問的官員郁永和的《裨海記遊》寫到「硫氣甚惡、草木不生、地熱如炙、巨石為硫氣所觸，剝蝕如粉。白氣五十餘道，皆從地底騰激而出，沸珠噴濺…」。《喜》作品，更玩弄台灣人喜歡「用倒春（福），來象徵春（福）到了」的手法創作，告訴大家「歡喜降臨」。

浪漫的情節，詩意的想像，Ari的《天堂島》宛如一部當代的視覺短篇小說，不完全是紀實的寫生，每一件作品都如同複雜的情節，在藝術家有意識的創作下，他細膩的把一件件礦石縫製帆布上，如同縫製衣物一般，一針一線，織出他在台灣的紀事小說。

Ari Bayuaji － 《天堂島》
2018年7月1日至8月11日
路由藝術｜Nunu Fine Art

翁浩原喜歡聽人講故事，探索城市美好的部分。以台北為根據地，輻射全球，曾旅居倫敦。目前為自由編輯和撰稿人，投身文化和藝術領域。文章散見大中華地區，包含《藝術新聞中文版》、《端傳媒》、《典藏今藝術/投資》、《數位時代》、《La Vie》、《Shopping Design》、《關鍵評論網》、《秋刀魚》、《商業週刊》等，亦是昇恆昌《Voyager》主編。