光影如網:處理密集影像的實驗

Bill Viola,《夜間之旅》,2007-2018。互動遊戲裝置。圖片由 Bill Viola Studio及USC Game Innovation Lab提供。
鄭源,《夢中的投遞》,2018-2019。4K錄像,彩色,有聲,9分23秒。圖片由沒頂畫廊提供。
許家維,《武士與鹿》,2019。雙頻錄像裝置,8分50秒。圖片由黃宏錡攝影,北師美術館提供。
陶輝,《屏幕作為展示主體》,2019。LED屏幕,推車,尺寸可變。圖片由馬淩畫廊和藝術家提供。
劉詩園,《觸景生情己不知》,2018。單頻錄像,彩色,有聲,21分55秒。圖片由藝術家和紐約/洛杉磯Tanya Bonakdar畫廊提供。
Marshmallow Laser Feast,《動物視角》,2015。180度數字視頻。圖片由藝術家提供。
Julian Charriere (w/ Julius von Bismarck),《鏡中物體可能比它們看起來更近》,2016。全高清影像,彩色,有聲,12分42秒。圖片由藝術家和VG Bild-Kunst, Bonn提供。
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CoBo Social Chinese Abstraction Series

在今年的上海藝術週,上海chi K11美術館和NOWNESS共同呈現「NOWNESS Experiments:光影如網」影像展。 先展出了《夜的旅程》(由美國錄像藝術先驅Bill Viola與USC Game Innovation Lab共同製作),以及Marshmallow Laser Feast 兩件大型多媒體裝置作品。在這個框架下,再配合年輕策展人李佳桓(Alvin Li)策劃的影像裝置展區 D.E.E.P. (Disaster of Extra Epic Proportions,深度浩劫)。此外,展覽期間,同時有一系列面向公眾的NOWNESS中國天才計劃入圍影片展出。雖然展覽分成三個部分,不過可以見到,策展團隊嘗試將其串連,而在這麼龐大數量的影像下,如何處理,能令其變得立體?

文:Fizen Yuen

Bill Viola,《夜間之旅》,2007-2018。互動遊戲裝置。圖片由 Bill Viola Studio及USC Game Innovation Lab提供。

 

在「深度浩劫」的作品中,很明顯可以看見策展人嘗試以NOWNESS的作品為核心,展開討論及回應。策展人這次選取的九件作品,探索處在媒介與自然、人類與其他生命形式、系統與網路之間的關係,為近年一眾雙年展相當熱門的主題。

在談討人的物質生活方面,北京藝術家鄭源的《夢中的投遞》(2018)將速遞員從勞動日常中拉遠,用夢境將環境變化問題帶出。許家維的《礦物工藝》(2018)中,用虛擬聲音介紹銅這種原始材料在各種商品、文化之間的滲透,並如何被轉化為電子產品。在《屏幕作為展示主體》(2019)中,陶輝將四個電視屏幕放在一輛購物推車上,再配合他另一個作品《跳動的原子》(2019),通過挪用中國內地軟件抖音中的視覺語言,反思生活如何被異化成社交媒體上的素材。觀眾可以隱約看見幾個作品彷彿共同構成了一條生產鏈,呈現生活原材料如何變成被販賣的商品,繼而直刺現代生活的空洞與虛無。

 

鄭源,《夢中的投遞》,2018-2019。4K錄像,彩色,有聲,9分23秒。圖片由沒頂畫廊提供。
許家維,《武士與鹿》,2019。雙頻錄像裝置,8分50秒。圖片由黃宏錡攝影,北師美術館提供。
陶輝,《屏幕作為展示主體》,2019。LED屏幕,推車,尺寸可變。圖片由馬淩畫廊和藝術家提供。

 

展覽亦進一步討論了人和自然的關係。劉詩園的作品《觸景生情己不知》(2018)揉合性別二元論和自然文化兩者的曖昧特質展開討論:一對中產階級夫婦在晚餐的飯桌邊交談,隨著談話的推進,丈夫的極端理性主義和人類中心主義,與妻子的直覺主義之間的對話,有如經典電影《十二怒漢》一樣的喋喋不休,在鏡頭前讓觀眾審視兩者的張力。Marshmallow Laser Feast作品《動物視角》(2017)是一部180º 視角的多媒體作品,用航拍機拍攝,讓他們代入不同森林動物的感官世界,親密地展示物種與周邊環境之間的關係。藝術家Julian Charrière和Julius von Bismarck作品的概念頗為相似,不過就顯得更大膽和入世:兩名藝術家進入包圍切爾諾貝利核電站的隔離禁區,在一頭鹿的角上安裝攝錄機,透過動物的視野,呈現歷史上人類傷害自然的證據。雖然表面上,兩者同樣將觀眾從人類中心的視野中解放出來,不過比較兩者就會發現前者由人類操縱的航拍機拍攝,是一種較為表面的去人類;反而後者將攝錄機放在鹿的角上,比較貼近去人類的神髓。

 

劉詩園,《觸景生情己不知》,2018。單頻錄像,彩色,有聲,21分55秒。圖片由藝術家和紐約/洛杉磯Tanya Bonakdar畫廊提供。
Marshmallow Laser Feast,《動物視角》,2015。180度數字視頻。圖片由藝術家提供。
Julian Charriere (w/ Julius von Bismarck),《鏡中物體可能比它們看起來更近》,2016。全高清影像,彩色,有聲,12分42秒。圖片由藝術家和VG Bild-Kunst, Bonn提供。

 

觀乎今次策展團隊的編排,將Bill Viola和Marshmallow Laser Feast這些最主要的作品安排在展覽最後,令觀眾除了欣賞世界知名藝術家的作品之前,必先閱讀一些新晉和中國藝術家的作品。由此可以見到,機構對於推動中國藝術發展和教育的嘗試。無論如何,要將三組不同性質放置在同一個展場上,畢竟有極大的挑戰性。宏觀而言,展覽無論在論述上,或者是推廣中國藝術家的角度而言,都是上海藝術週期間一個值得留意的焦點。

 

 


 

Fizen Yuen is the staff writer of CoBo Social.

Fizen has been actively participating at the local scene in the last few years, and has a particular interest for the up and coming generation of artists. His writings can also be found on Photography is Art, International Association of Art Critics Hong Kong and Cultural Journalism Campus.

 

 

 
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