藝術的生存與形式-寫在「□」群展之前

金芝嬉Kim Jihee
True Love
2015
綜合媒材Mixed media
23×32.5x1cm
圖片由藝術家與亞洲當代藝術空間提供 Courtesy of artist and A+ Contemporary
苗穎Miao Ying 局域網情詩—手拿菜刀砍網線,一路火花帶閃電.gif, 2014, GIF動畫, 5000 x 2812 pixels (圖片由藝術家與亞洲當代藝術空間提供Courtesy of artist and A+ Contemporary)
蔡澤濱Cai Zebin
被詛咒的額外之物The Cursed Addendum
2016
布面丙烯Acrylic on canvas
40x50cm 40x50cm 50x50cm
(圖片由藝術家與亞洲當代藝術空間提供Courtesy of artist and A+ Contemporary)
宋建樹Song Jianshu
六面風The Hexahedron Wind
2016
黃銅Brass
57x59x58.5cm
(圖片由藝術家與亞洲當代藝術空間提供Courtesy of artist and A+ Contemporary)
鄧國騫Tang Kwokhin
謊園Lying in Gardens
2016
綜合媒材Mixed media
Dimensions variable
(圖片由藝術家與亞洲當代藝術空間提供Courtesy of artist and A+ Contemporary)
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COBO Challenge

一個藝術家對於他自我生存環境的回應一直都是我關注的重點。

TEXT:姜毓芸
IMAGES:由藝術家及亞洲藝術中心提供

金芝嬉Kim Jihee True Love 2015 綜合媒材Mixed media 23x32.5x1cm 圖片由藝術家與亞洲當代藝術空間提供 Courtesy of artist and A+ Contemporary
金芝嬉Kim Jihee
True Love
2015
綜合媒材Mixed media
23×32.5x1cm
圖片由藝術家與亞洲當代藝術空間提供 Courtesy of artist and A+ Contemporary

近期,在觀察 80 年代出生的台灣當代藝術家的創作時,發現這充斥著一個創作形式發展式微的特徵。在這裡我所指的是大部分的藝術家在自我創作意識上的啟發、以及與文化特徵連結的軌跡中,往往被固有創作形式所概括,呈現出對於技術與媒材的過度依賴。創作不應該是奠定在狹義的形式使用,例如:藝術等同於雕塑、繪畫、影像、裝置,又或者是使用現成物。年輕的藝術家面對的當代藝術應該是「現在的進行式」,此刻要處理的課題應該是當創作的形式變成沒有疆界之後的狀態,即是「美」與「形式」之後的討論。

回顧過去藝術史發展;最有效的介入方式中,有些藝術家是創新媒材與表現形式、有些是討論新的藝術問題、索引新的精神與題材,又或者是處理社會與文化中的某個正在發生議題。與此同時,也構成一個時間線索,每個時期的藝術存在著明顯的時空特徵,以及在這個世代裡成立的藝術問題與藝術實踐。伴隨著下一個世代的出現,前一世代終歸要回到藝術史的串連上。台北亞洲藝術中心前一個群展「1960-台灣現代藝術的濫觴」討論的是被譽為大師的藝術家前輩們,在彼時年方二、三十歲創作與辯論的激情,造就了台灣現代藝術的黃金時代,這樣的反抗精神要如何在現在的台灣年輕藝術家身上發掘?

苗穎Miao Ying_局域網情詩—手拿菜刀砍網線,一路火花帶閃電.gif LAN Love Poem—Holding A Kitchen Knife Cut Internet Cable, A Road with Lightning Spark.gif_ 2014_ GIF動畫GIF animation_ 5000 x 2812 pixels_1

苗穎Miao Ying_局域網情詩—手拿菜刀砍網線,一路火花帶閃電.gif LAN Love Poem—Holding A Kitchen Knife Cut Internet Cable, A Road with Lightning Spark.gif_ 2014_ GIF動畫GIF animation_ 5000 x 2812 pixels_2
苗穎Miao Ying 局域網情詩—手拿菜刀砍網線,一路火花帶閃電.gif, 2014, GIF動畫, 5000 x 2812 pixels (圖片由藝術家與亞洲當代藝術空間提供Courtesy of artist and A+ Contemporary)



此刻,在台灣,某些強調以發掘實驗與潛力「年度新秀」作為重點的青年競賽展,以及將年輕世代創作者做為號召的展覽中,廣泛的出現參展者精神與題材索引「自我」特徵氾濫的現象。當代藝術的存在價值在於它是現實生活的一種反思與借鏡,自我存在是很重要,但是自我挖掘與自傳性的過度引用,反映出的隱憂是其文化主體意識薄弱的依存現象。在過度尋求安全感之下,明顯呈現出的是創作的疲乏感。這是年輕藝術家在現實中失去了立場?失去要解決的問題?還是失去了介入動機?是什麼樣的狀況造成台灣新世代創作者進入其藝術實踐的思辯性愈加薄弱的惡性循環?或許是因為大環境的固著、封閉;又或著是代表專業判斷力的藝術從業者的專業失效。這個悖論僅到此就讓人感到不安。放眼到亞洲區同時期的藝術家中,中國、香港與韓國同時也處在一個不斷產生問題與矛盾的社會中,但是藝術家深知去運用上述提到的介入方法,去想像與挖掘他們所處時代的文化現象,這具體出現在藝術家創作與思考上的厚度,這個厚度也加快創作者推陳出新的速度,體現在創作方法的創新、以及與自我文化的連結強度。

 

在這個展覽裡討論的「□」,可以聯想的相似詞匯或許是「形式」。但是「□」不是重回形式主義討論,而是討論當視覺的直觀呈現(即形式)是藝術中不可掩滅的重要存在之下,年輕藝術家們如何面對既有的藝術表現,創造屬於他們的「當代」。

 

蔡澤濱Cai Zebin 被詛咒的額外之物The Cursed Addendum 2016 布面丙烯Acrylic on canvas 40x50cm 40x50cm 50x50cm (圖片由藝術家與亞洲當代藝術空間提供Courtesy of artist and A+ Contemporary)
蔡澤濱Cai Zebin
被詛咒的額外之物The Cursed Addendum
2016
布面丙烯Acrylic on canvas
40x50cm 40x50cm 50x50cm
(圖片由藝術家與亞洲當代藝術空間提供Courtesy of artist and A+ Contemporary)

 

參展藝術家包括來自中國的蔡澤濱、賀勳、鞠婷、宋建樹、苗穎,香港的鄧國騫、鄺鎮禧,韓國的 Kim Jihee,以及台灣的彭奕軒。蔡澤濱、賀勳、鞠婷、鄺鎮禧在面對繪畫這個媒材時,各別的展現出一種圖像組合的再造性,並且直接面對藝術長久以來的核心問題「當代藝術中還有什麼元素構成繪畫的問題?」賀勳的圖像敘事的主題來自於他的詩歌與文字,他通過文字與畫面的組合方式,建構了荒誕與充滿對抗性的場景。藝術家自我心情抒發,到社會集體焦慮的情節交互上演著。蔡澤濱的藝術實踐做為一種自我內在的邏輯訓練顯得更為重要。這也是建立在他對現實世界刻意的距離保持,他的命名文字與畫面往往都沒有明確的象徵意含、或隱喻內容,而是以戲謔與幽默的態度,形成他獨特的世界觀。鞠婷將壓克力顏料圖層疊加的特性以及版畫刻刀技巧,讓猶如套印的圖層在刻劃後才顯露的色層,不僅巧妙的運用在二維與三維空間關係的討論,也讓版畫形式釋放,並且同時保持著藝術家的勞動過程。鄺鎮禧以現成物的形體基礎上加工,變造成一個失去功能性的物件,再以墨水或是藝術家手作的滲入,繪畫作品即產生。

宋建樹Song Jianshu 六面風The Hexahedron Wind 2016 黃銅Brass 57x59x58.5cm (圖片由藝術家與亞洲當代藝術空間提供Courtesy of artist and A+ Contemporary)
宋建樹Song Jianshu
六面風The Hexahedron Wind
2016
黃銅Brass
57x59x58.5cm
(圖片由藝術家與亞洲當代藝術空間提供Courtesy of artist and A+ Contemporary)

 

Kim Jihee 在圖像的可變性與繪畫的衍伸性中尋求新的解釋,她將捐贈書籍視為一個文化的遺留物,將書中文字的與自己生產的圖像重構編輯,進行新的文化生產。苗穎自喻為生活在二次元世界的創作者。作品中直接保持素材的原始性,她的二次元拼貼中集合網上出現的流行語、中國特強大的防火牆屏蔽功能、熱門圖片以及話題,儘管是虛擬但又如此的真實。彭奕軒用標記取代抒寫,《白板寫生》系列所使用的大眾性用具,消減繪畫做為物質的存在,非永久的設定也使其創作思維開啟新的變化;身為香港原住民的鄧國騫,將家族成員的生活經驗為樣板,以微觀世界的變遷予以解釋香港隨之瞬變的社會現象。宋建樹雕塑的平面與空間組合的實踐,是其對於美學「標準化」存在的思考。宋建樹運用基於失准和偏差的個人美感,體驗雕塑作為一個物體,視覺、身體如何形塑其標準化的過程。

這個展覽所凸出的重點在於,藝術的創造是需要想像力來推動,生存環境是一個極佳的取材管道,如何應用得當,也是專職藝術家生涯發展的重要關鍵。新的藝術脈動,是需要被實驗、被創造的 生產活動,隨波逐流是無法出現這種實踐者,反抗精神在藝術中至關重要。本展的年輕藝術家們有效的運用個人擅長的創作語彙,反覆的質疑他們所身處的這個世界。不僅激活了自己,也在媒材、物性、與自我文化分析的知識結構中獲得解放。他們的藝術實踐可以做為一個警示,也是一個提示--台灣大多數 1980 後出生的年輕創作者的太物質、沒精神,到底是「被區分」,還是「被 分解」了。

 

鄧國騫Tang Kwokhin 謊園Lying in Gardens 2016 綜合媒材Mixed media Dimensions variable (圖片由藝術家與亞洲當代藝術空間提供Courtesy of artist and A+ Contemporary)
鄧國騫Tang Kwokhin
謊園Lying in Gardens
2016
綜合媒材Mixed media
Dimensions variable
(圖片由藝術家與亞洲當代藝術空間提供Courtesy of artist and A+ Contemporary)


展名:□
策劃:姜毓芸
參展藝術家:蔡澤濱、賀勛、鞠婷、Kim Jihee(金芝嬉)、鄺鎮禧、苗穎、彭奕軒、 宋建樹、鄧國騫
主辦單位:A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間
展期:Jul. 23-Aug. 28, 2016
地點:亞洲藝術中心(台北一館+二館)

 

 


姜毓芸畢業于臺灣藝術大學、倫敦大學金匠院 (Goldsmiths, University of London)。現任A+ Contemporary亞洲當代藝術空間展覽總監,生活與工作於臺北、上海。近期策劃的展覽包括「← →亞洲當代藝術空間開幕展」 (上海,2015)、「賀勳-農業迷幻」(上海,2016)、「陳熹: ∞」(上海,2016)、「彭奕軒:非永久性的標記」(上海,2016)、「□」(台北,2016)。文章曾發表於《藝術新聞/中文版》、《CANS當代藝術新聞》。

 
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