膽識與品味——亞洲收藏新動態

Cecily Brown, Can Can,1998. Oil on Canvas. 192.7 x 248.9cm. Courtesy of the artist.
Auctioneer Jussi Pylkkanen bangs the final hammer as he sells Amedeo Modigliani’s ‘Nu couche’ during the ‘Artist’s Muse: A Curated Evening Sale’ at Christie’s Auction House.
EPA/PETER FOLEY
(Left) (Right) Willem de Kooning ‘The Visit’, 1966–7 © Willem de Kooning Revocable Trust/ARS, NY and DACS, London 2016
Lili Reynaud-Dewar, My Epidemics, 2015. Installation view at chiK11 art museum, Shanghai.
Brett Gorvy, Christie’s, standing in the exhibition halls of his private sale show “The Loaded Brush”. Source from Christie’s.
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Cecily Brown, Can Can,1998. Oil on Canvas. 192.7 x 248.9cm
Cecily Brown, Can Can,1998. Oil on Canvas. 192.7 x 248.9cm. Courtesy of the artist.

 

「這畫太美了! 恭喜Cecily。 這幅畫會留在香港的一戶顯赫人家。 太令人激動了。」

「哇,上次看到這幅畫已經是好久以前了。 謝謝! 我還記得當時畫它時候的情景。 」

這是佳士得戰後及當代藝術部總裁暨國際主管布萊特·格文(Brett Gorvy)和藝術家塞西莉·布朗(Cecily Brown,生於1969年)在社交平台上的部分對話,印證了布朗的代表作《康康舞》在「傾彩」(The Loaded Brush,2016.11.24-28,香港)西方大師展上通過私人洽購出售給了一位香港的亞洲藏家。據信,這幅1998年的油畫作品成交價極為可觀。

 

TEXT : Selina Ting
PHOTOS : Courtesy of the artists

 

這筆交易之所以引人矚目,不僅因為成交價格,更因其向市場透露了亞洲藏家快速變化中的購買習慣。

我們不無驚詫地得知,過去幾年亞洲藏家已在各大拍場為當現代西方藝術擲下天文數位的資金。亞洲藏家在國際藝術市場閃亮登場,通過高調購買為自己贏得進階收藏大亨的入場券:中國藏家劉益謙去年豪擲1.704億美元購得莫迪利亞尼的《斜臥的裸女》(1917-1918);日本藏家前澤友作以破紀錄的572萬美元將讓·米切爾·巴斯奎特的《無題》(1982)收入囊中;香港藏家劉鑾雄10年前曾以174萬美元的價格拍下安迪·沃霍爾作品《毛澤東》,打破當年沃霍爾作品拍賣紀錄——這幅畫也出現在此次「傾彩 」展上。

Auctioneer Jussi Pylkkanen bangs the final hammer as he sells Amedeo Modigliani's 'Nu couche' during the 'Artist's Muse: A Curated Evening Sale' at Christie's Auction House. EPA/PETER FOLEY
Auctioneer Jussi Pylkkanen bangs the final hammer as he sells Amedeo Modigliani’s ‘Nu couche’ during the ‘Artist’s Muse: A Curated Evening Sale’ at Christie’s Auction House.
EPA/PETER FOLEY

 

購買大家名作已經證明是揚名立萬行之有效的手段,其結果導致大量亞洲私人藏家最終收穫了一批並不盡如人意且缺乏個性與品位的藏品。

不過,這種進退維谷的局面或許已經打破,塞西莉·布朗的作品讓我們看到了希望。

布朗出生于倫敦,定居在紐約,《康康舞》是其1998年的創作,當年曾出現在她的個展《上流社會》(紐約 Deith Projects 畫廊)上。展覽結束後,作品被一名藏家購買,此番出現在佳士得亞洲私人洽購展上,與畢卡索、安迪·沃霍爾、德·庫甯、格哈德·裡希特、理查·普林斯等名家名作同台展示。「康康舞」是一種音樂廳舞蹈,這幅畫作淋漓盡致地體現了布朗強烈的表現主義風格,讓她在90年代末躋身當代繪畫大師行列。康康舞表演者、片段化的身體部位、若隱若現的樂器、撕裂的演出舞衣和飾物混亂地交織層疊在一起,賦予畫面緊湊的張力,筆觸清晰可循,浸潤在明麗的黃、粉、綠燈顏色中。原本華麗的舞蹈表演成為某種狂熱的性感場面,舞者和觀者(表演的觀眾和繪畫的觀眾)無不沉溺于一場充滿肉欲色彩的狂歡之中。兼具巴羅克的華麗與怪誕的情色意味,不論從主題還是繪畫風格上,《康康舞》都堪稱布朗早期創作的典範之作。模糊了抽象與具象的界限,布朗的藝術實踐為她在繪畫史上佔據一席之地。雖然她對於女性無比性感的描繪常被人與德·庫甯、法蘭西斯·培根等人作比較,但布朗卻在自己的畫面中注入了一絲幽默的變化感,顛覆繪畫史中男性對女性形象的物化,賦予作品女權主義色彩——將性感、暴力和浮華轉化為對人性的深入探究和審視。

(Left) Cecily Brown, Can Can,1998. Oil on Canvas. 192.7 x 248.9cm. Courtesy of the artist. (Right) Willem de Kooning ‘The Visit’, 1966–7 © Willem de Kooning Revocable Trust/ARS, NY and DACS, London 2016
(Left) (Right) Willem de Kooning ‘The Visit’, 1966–7 © Willem de Kooning Revocable Trust/ARS, NY and DACS, London 2016

 

對於大多數西方藏家來說,塞西莉·布朗的作品是理所當然的選擇;但對於亞洲藏家,並非如此。首先,布朗在藝術界的迅速崛起其影響力輻射範圍主要是在英美地區,在亞洲的知名度不及YBA演出者。其次,因為大環境的不同,不論是其繪畫語言還是對女權主義的討論,這些她作品重要的歷史意義並不為亞洲藏家所看重。第三,布朗的風格和繪畫主題與亞洲文化幾無任何可比性,在美學性上和情感上都很難引起亞洲藏家的共鳴。第四,亞洲的轉售市場存在不確定性。最後,也是相當重要的一點,如果你的藏品「夢之隊」中已經擁有克裡斯多福·伍爾、達米恩·赫斯特、傑夫·昆斯、艾德里安·格尼,塞西莉·布朗的名字並不能起到錦上添花的作用。

在這樣的情況下,出現亞洲藏家斥鉅資購入這件作品,對於整個藝術市場無疑是鼓舞人心的。這體現了超越人們原本想像的一種新的、更具全球視野的藝術觀;也讓人看到新一代亞洲藏家的湧現速度早于大家原先的預期;他們對於自己的藝術品味和選擇也更具自信。無疑,他們也有望成為全球藝術市場發展中的推動者。

布朗的這幅繪畫買家究竟是誰,目前尚不得而知;但這並不是亞洲藏家購買的第一件「非典型亞洲友好」型作品。此前也有一些亞洲藏品讓人刮目相看、印象深刻,其中包括:今年早些時候在K11藝術基金會展出的法國知識份子型演出者莉莉·雷諾的-杜瓦(Lili Reynaud-Dewar)的多媒體裝置《我的傳染病》(My Epidemic)、雅加達藏家Wiyu Wahono收藏的藝術團體「顆粒合成」(Granular Synthesis)的早期錄影作品、藏于孟加拉藏家納迪亞·薩姆達尼和拉伊布·薩姆達尼(Nadia & Rajeeb Samdani)家中的西爾·弗洛耶(Ceal Floyer)的聲音作品「直到我做對了」(Til I Get It Right)、喬志斌收藏的湯瑪斯·豪斯雅戈(Thomas Houseago)的大型石膏與膠合板白色人像雕塑、還有散藏于亞洲各地的數件斯特林·魯比(Sterling Ruby)的作品。如今,隨著塞西莉·布朗作品的成交,這一新態勢更是得到進一步彰顯;而拍賣行是最先觀察到這些新需求並做出反應的。

 

Lili Reynaud-Dewar, My Epidemics, 2015. Installation view at chiK11 art museum, Shanghai.
Lili Reynaud-Dewar, My Epidemics, 2015. Installation view at chiK11 art museum, Shanghai.

 

私人洽購正成為各大拍賣行必爭之地,佳士得和蘇富比近年來都在尋找新的策略,舉辦策劃精良、體系學術背景的私洽展示活動。以「傾彩」為例,這是佳士得在亞洲地區策劃的首場私人洽購展示活動。展覽包括三部分:印象派、當現代藝術和來自私人亞洲藏家的借展作品。借展作品為其他亞洲藏家起到了很好的導向性作用,共同打造出一種語境、一種聯繫,潛移默化地向求「藝」若渴的參觀者傳遞出新的觀念和可能性。布萊特·格文以塞西莉·布朗的作品作為一次試水,而事實證明他是對的。

Brett Gorvy, Christie's, standing in the exhibition halls of his private sale show "The Loaded Brush". Source from Christie's.
Brett Gorvy, Christie’s, standing in the exhibition halls of his private sale show “The Loaded Brush”. Source from Christie’s.

 

擁抱新的藝術形式並非易事,畢竟,名家的名字更容易讓買家確信自己購入的乃人類創造之典範之作,自己的投資是安全且睿智的。 而隨著自信心和品味的提升,亞洲藏家如今開始步子邁得更大,讓自己的收藏更具個人印記。因此,大型國際畫廊應意識到,亞洲藏家正變得越來越挑剔,他們希望購買的是一流的藝術作品,不論是出自大師、還是新興演出者之手。下一次,當你準備帶著先後在歐美展出過、但仍待售之中的大牌演出者作品來香港展出時,不妨三思!

 


Selina TING (Editor-in-Chief, CoBo)
Selina is a curator and a specialist in contemporary art with over 10 years of professional experiences both in Asia and Europe. Stationed in Paris and Brussels between 2004 – 2013, and Beijing in 2013 – 2015,  she has a network traversing the Chinese, Asian and Western art world. In the last 5 years, she was Editor-in-Chief of initiArt Magazine and Whitewall Magazine (China Version). Selina has published extensively on her research projects as well as on general issues regarding art and culture. Selina is currently Editor-in-Chief of CoBo, the first Asia community platform for collectors.
Selinating@cobosocial.com
Instagram : @selinating

 
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