可持續的「另闢物徑」- K11 新空間 HACC首次展覽

Disruptive Matters於HACC展覽現場,展期由2020年1月17日至2月16日。圖片由K11 Art Foundation提供。
黃強,共享單車拾荒計劃,2019。圖片由K11 Art Foundation提供。
Disruptive Matters於HACC展覽現場,展期由2020年1月17日至2月16日。圖片由K11 Art Foundation提供。
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ART AND SUSTAINABILITY

去年年底,Greta Thunberg 獲時代雜誌選為年度風雲人物。踏入 2020 年,世界對於氣候議題越見關注。而澳州的大火遲遲未熄滅,明確地向人類宣示,氣候問題已經逼在眉睫。在這個脈絡下,K11 ATELIER King’s Road 上週在鰂魚涌開幕,建築物聲稱採用了綠色環保和健康特色的可持續性設計。而展覽空間HACC首個呈現的展覽亦呼應建築物的設計理念,展出了和氣候議題關係密切和可持續發展有關的兩個展覽:「另闢物徑」(Disruptive Matter)和「《紐約時報》 : Carbon’s Casualties」。

TEXT: Fizen Yuen
IMAGES: 由K11 Art Foundation提供

 

近年,可持續發展的討論,已經成為很多展覽、藝術家探討的主題。對比起其他展覽,我們可以留意到「另闢物徑」切入的角度,不單是從藝術出發,而是匯集了設計、工程、藝術和工業領域的各種項目、產品、藝術品和概念。這裏我們可以看到一種矛盾:藝術素來並非強調「有用」,而是如何提出一種想像空間;相反,像設計、工程等項目,偏偏就相當強調功用。所以,策展人如何調和有用和無用兩者,從中建立這個展覽的論述,便是展覽的看點。

 

邏輯與非邏輯

展覽開始是Charles Eames 和Bernice Alexandra “Ray” Kaiser Eames的錄像《十的力量》(1977),從野餐探索宇宙的奧秘,說明宇宙的連續性和變化。電影首先從一名芝加哥湖邊睡覺的男士開始,慢慢離開地面,直至看見宏觀的宇宙,然後再以每秒十分之一米的速度再次將觀眾帶回地球,用顯微鏡的方式觀看同一樣事物。而Revital Cohen 和 Tuur Van Balen的作品《溶解(我什麼都不知道)》(2016)就透過錄像將剛果、盧旺達和尼日利亞一些看似無地域和時間關係的碎片串連。他們在展場中的另一件作品《 Kingyo Kingdom 》(2013)就可以和前兩者形成對讀,其描繪了日本金魚如何一步一步變成商品的各個階段(工具、標準、貿易、禮儀、經濟和文化)。

結合三個作品,策展人提出了一種更加宏大又同時更加細緻的觀看方式,作為慣常邏輯性思考的對應:表面上毫無關聯的事物,從另一個角度觀看,都是環環相扣的,一花一草,同時是全個世界。換言之,要改變世界,依靠的不一定是偉大發明家、政治家研究出什麼改變世界的良藥,而是我們自己:當我們重新理解物質的組成和關係、過程和意義,從而改變自己的行為和消費方式,才是真正的改變世界的「物徑」。

 

Disruptive Matters於HACC展覽現場,展期由2020年1月17日至2月16日。圖片由K11 Art Foundation提供。

 

無用之用

定下宏大的思考方向後,策展人開始透過藝術家嘗試微觀一些較為具體的問題。Neuni Group的《 Coffee Cycling 》 ( 2019 )、黃強的作品共享單車拾荒計劃(2019)、張娜的《再造衣銀行》(2011至今)等作品,同樣是研究如何運用已有的「廢物」轉化成全新的用品。我認為三者之中,黃強的作品最為聰明,他設計了一系列以共享單車為配件的產品,鼓勵群眾回收共享單車製造的廢棄資源,與他設計的半成品安裝,創造出「嶄新」的有價值的產品。因為他帶有一種行動鼓勵性和容易進入的輕盈,觀眾自自然然就會留意街上的廢棄單車,並促成回收再用的習慣。

而另一個作品《Don’t Follow the Wind》(2015至今),則用了另一個較為抽象、藝術的角度將無用和有用兩者不停轉移。這個由Chim↑Pom於2012年發起,是多位藝術家和策展人組成的團隊。他們與日本福島禁區的前居民和國際藝術家合作,在福島第一核電廠周邊的核災禁區內策展,但一直沒有宣佈確實開放時間。由於展覽的地方受輻射污染,觀眾無法進入禁區。所以今次在HACC展出,觀眾可以透過VR眼鏡看見策展團隊的工作人員如何佈一個不存在、無用的展覽。作品巧妙地運用了原是關於科幻、未來的VR科技,轉移至現實的表達。而顯現重點明顯不在作品,而是「看不見」本身,讓我們重新想像「看不見」如何形成,就是其「功用」。

 

黃強,共享單車拾荒計劃,2019。圖片由K11 Art Foundation提供。
Disruptive Matters於HACC展覽現場,展期由2020年1月17日至2月16日。圖片由K11 Art Foundation提供。

 

回歸到展覽場地本身,HACC作為商業大廈的一部分,在牟利的角度而言,這種藝術空間本身也是一種「無用」。K11延續自己的理念,希望在商業的語境下打開藝術的空間。綜觀兩個展覽,議題是認真的、嚴肅的、非消費性的、關於地球生態的,對於觀眾來說,固然可喜。接下來,關鍵在於,這個用上大量可持續理念設計的空間,是否能真正抵受壓力,持續地堅持理念了。

 

 

另闢物徑
2020年1月17日至2月16日
鰂魚涌英皇道728號K11 ATELIER King’s Road 2樓 HACC

 

 


 

Fizen Yuen is the staff writer of CoBo Social.

Fizen has been actively participating at the local scene in the last few years, and has a particular interest for the up and coming generation of artists. His writings can also be found on Photography is Art, International Association of Art Critics Hong Kong and Cultural Journalism Campus.

 

 

 
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