當疫情肆虐全球，世界各地大部分博物館和美術館，都不得不拉下大門，和眾人一起保持社交距離。不過在台灣，大部分的美術館大門依然敞開，以些微的變動，面對這場劇烈的變化。闊別20年，繼千禧年的「無法無天：2000年台北雙年展（The Sky is the Limit）」，台北市立美術館再一次迎來Erwin Wurm，在Jérôme Sans的策展下，以「一分鐘台北（One Minute in Taipei）」作為展覽標題，將藝術家最具標誌性，發展已久且充滿互動性的「一分鐘雕塑」，於台北重現。

TEXT：翁浩原 Eric Hao-Yuan Weng
IMAGES：由台北市立美術館提供

亞洲觀眾對於Erwin Wurm的作品應該都不感陌生，尤其去年香港的Lehmann Maupin、開幕不久的K11 MUSEA都有其作品展出。在他的藝術實踐中，《One Minute Sculpture》（1996 – 2020）系列並非傳統概念下的呈現，也不是一種實體，擁有或是創造空間感的作品，而是一種人和生活物件的互動，如策展人Jérôme Sans在策展論述裡頭寫道：「他的作品需要被經歷，並持續翻新古典雕塑的概念，為它卸除神聖不可欺犯的光環，變成短命的一個表演性實踐」。

攝影從誕生以來，除了具有重新複製的特性，透過鏡頭呈現的，也包括觀者個人對於藝術的感知。多年前紐約MoMA曾經舉辦「The Original Copy: Photography of Sculpture, 1839 to Today」展覧，探討攝影與雕塑之間的關係。在策展論述中，曾提到照片紀錄的價值在於能夠盛載歷史的軌跡，混合的視覺更是一種藝術形式和傳播的媒介，可以重新詮釋，釋放雕塑的無法移動性。

因此藝術家開始探索雕塑和攝影之間的關係，究竟可以延展到哪個地方。說到以身體作為表演的雕塑形式，不得不提英國雙人組合Gilbert & George從1969年開始的「活雕塑」（Living Sculpture）系列。 他們將金粉撒上身體，在畫廊裡頭表演，過程經由攝影捕捉，讓雕塑被記錄下來。他們最廣為人知的系列《Singing Sculpture》（1969），將日常和生活轉化成藝術，同時也模糊了藝術家和藝術界線，指出藝術就是生活。

Erwin Wurm也是當時的展出藝術家之一，延續這種挑戰過往傳統雕塑的生活與藝術實踐。傳統上，古典雕塑時常與時間和歷史事件有關，也因為材質的耐久性，存在的時間尺度相對的大，能在空間裡堅實的存在，且時常具紀念性和象徵意義。因此Erwin Wurm在先前台北當代的線上節目導覽，講述自己在北美館的展覽時就曾說到，《One Minute Sculpture》就像現在人的生活一樣，任何事物的體驗都越來越短，一如現代人很少有機會在同一個地方長期居住；但《One Minute Sculpture》透過攝影，允許短暫的時間成為永久。表演在幾秒鐘內即已完成，經由被他人凝視，封存成為生活中某個時刻的樣貌，短暫且速成，與傳統雕塑的材質和製作時間形成強大對比。更重要的是，這樣子創作的狀態下，攝影並不是作為紀錄，而是作品表達的方式，讓身體成為雕塑的姿態。

也因此，許多人乍看Erwin Wurm的作品，會感到某種程度的幽默——畢竟人與日常用品正做出不合常理的互動。但其實不是所有隨意與日常物品的互動，都能夠成為《One Minute Sculpture》。在每一件作品，Erwin Wurm均有詳細的指示和命題，除了文字外，也包含草圖，只有按照他的指導才能成立，讓參與者成為藝術品。在北美館展出的《One Minute Sculpture》物件包括：將頭放入家具，或是放入冰箱；還有利用清潔用品，頂住牆壁，或是趴在網球上，讓網球支撐身體等。也因為如此的嚴格，更顯出日常存在超乎現實的荒謬——無論是對物件、對人，還是對當下的狀況。

除了大家常見的《One Minute Sculpture》互動系列外，展覽最有趣的地方是將不同類型的雕塑作品一起呈現，像是《Performative Sculpture》系列（1990 – 2016）、《Photographic Sculpture》系列（1992- 2018）等，圍繞而成一個相互映照的場域。拍攝於2000年，台北雙年展委託的《Outdoor Sculptures Taipei》（2000），藝術家親自走訪台北，以街頭為背景，透過快拍的形式記錄，讓人可以清晰地感受到來自人們和街頭的氣息——但也許從本地人，或是亞洲人的觀點來看，若沒有了藝術家的指導與生活物品的互動，不免流於觀光形式的異國風情明信片。最新創作的《Indoor Sculptures Vienna》（2020），則是與北美館和台灣Vogue合作，在他的工作室以人物和靜物作為擺拍的形式呈現，創造出物件作為雕塑的可能性。有趣的是這種生活物件的組合，令觀者可以感受到彷彿是人在進行這些動作。

長久以來，Erwin Wurm一直不斷探索雕塑的界線。《One Minute Sculpture》始於1997年，不過《Performative Sculpture》早在1990年便首度亮相。顧名思義《Performative Sculpture》更加重視「表演性（performative）」這個元素，藝術家藉由泥土捏製而成的建築和物件，作為表演者互動的媒介。在北美館呈現的作品，以台北一眼而知的建築物為形——像是圓山大飯店、北門等；在藝術家的指示下，表演者成為改變雕塑模樣的媒介。表演者跑步壓力所致的鞋紋，或是拍打的痕跡，這些動作都成為雕塑的一部分。無以名狀的情緒和感覺，也漸漸的為這些黏土賦形。

《One Minute Sculpture》自1997年的首度發表，當中攝影無論作為媒介或是溝通的方式，都發生了劇烈性的改變。以往需要透過拍立得才能立即看到影像，或是經過沖洗膠卷作顯影，但現在拍攝的目的不完全只是封存當下的瞬間，而是可以被分享，立即分享到網路的世界——在雲端、成為編碼，國界和地域再也沒有限制；數位化和完全虛擬的狀態，比以前多了現場性和即時性，但也更加短暫，也許只有幾秒的時間被看見。然而因為疫情不能讓觀眾「被經歷」，這樣子藝術的靈光或是體驗是否能夠再現、是否和Erwin Wurm當初的設定相符一致，尚未可知；但已知的是，藝術家挑戰傳統的堅持，會在時代的洪流裡不斷上演。數位化的便利，讓藝術和生活的界線，不再那麼遙遠，也許給了藝術家再一次挑戰自己的經典的契機——這點是可以確認的。

一分鐘台北：Erwin Wurm個展 
2020年4月2日至7月5日
台北市立美術館