丹麥設計四大巨頭進駐K11 MUSEA

Finn Juhl充滿曲線的家具正於K11 MUSEA展出。圖片由K11 MUSEA提供。
Finn Juhl的Pelican Chair,近來成為大熱。圖片由K11 MUSEA提供。
Kaare Klint的The English Chair,帶有幾分英式典雅味道。圖片由K11 MUSEA提供。
Kaare Klint的Safari Chair有非洲的原始風味。圖片由K11 MUSEA提供。
Nanna Ditzel一系列為兒童設計的家具正於K11 MUSEA展出。圖片由K11 MUSEA提供。
Hans J. Wegner的Papa Bear Chair,以熊作為設計靈感。
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K11 HONG HONG'S SILICON VALLEY OF CULTURE

疫情令我們留在家中的時間大大增加,自然有不少心思放在家居佈置,令它變成一個更理想的居住環境。在五月,K11 MUSEA展出了不同設計大師的經典家具,當中匯集「現代丹麥家具設計之父」Kaare Klint、椅子大師 Hans J. Wegner、融合建築和藝術設計的 Finn Juhl、以及被丹麥人尊稱為「家具設計教母」的 Nanna Ditzel等設計師的博物館館藏設計。這些設計過往在香港展出的機會不多,一眾家具迷不容錯過。

TEXT: CoBo Editorial
IMAGES: Courtesy of K11 MUSEA

 

「丹麥設計」,常被用以描述 20 世紀中期發展出的設計風格,在德國Bauhaus主義影響下,很多丹麥設計師成功結合極簡主義和功能主義,發展出新的工業技術,設計出大量建築、家具和家庭用品等。如今,不少設計已經走入殿堂,甚至不斷演化出新設計,流傳至今。回顧丹麥的設計發展史,不難發現現代主義思潮對丹麥設計影響極大,令丹麥設計師特別關注家具的功能性,及著重分析人體的身材比例 ;在設計上運用簡潔線條、高質的天然物料,將傳統工藝技法重新發揚光大,亦令這些家具超越了家具設計的範疇,成為自成一格的藝術。以下四位設計師的作品,絕對是箇中表表者:

 

Finn Juhl充滿曲線的家具正於K11 MUSEA展出。圖片由K11 MUSEA提供。
Finn Juhl的Pelican Chair,近來成為大熱。圖片由K11 MUSEA提供。

 

1. Finn Juhl 

Finn Juhl雖然是第一位將丹麥設計帶進美國市場、其後躍上國際舞台的設計師,但其實他早期的創作,承受大量來自設計界的批評。從小就熱愛藝術的Finn Juhl,深受達達主義和超現實藝術影響,因此設計方式較為不拘一格。後來他曾經為北歐航空公司SAS打造座艙設計,甚至為General Electric Company設計冰箱,令他掌握了橫跨家具、建築、空間設計等技巧和知識。因此,他設計的椅子不單有「倚坐」功能,亦可以視之為「空間藝術品」。這位建築師流傳下來的經典之作,像雙人沙發《FJ-41》、《Pelican Chair》到《酋長椅》等,至今仍備受推崇。

Finn Juhl對設計藝術性的要求極高、每一件設計都為製作的工匠帶來極大挑戰,因而他的作品罕有,向來為藏家爭相收藏。1940年誕生的《Pelican Chair》,是Juhl第一件正式設計的家具。其造型最初被形容像一隻懶散的海象,一直銷情不佳,直到2001年再度發表後才得到設計界的關注。Juhl參考塘鵝漏斗式的大嘴為設計原型,設計出流線型、向後傾的低椅身,椅背有向左右兩邊延伸的巨型扶手,設計貫徹其超現實的美學風格,令人聯想起法國超現實主義藝術家Jean Arp的作品,如今已被視為經典之作。至於《46 Sofa》則是手工縫製的雙人軟墊沙發,其背靠與扶手的有機曲線,令人聯想起當代藝術家如Pablo Picasso與英國雕塑家Henry Moore的藝術作品。

 

Kaare Klint的The English Chair,帶有幾分英式典雅味道。圖片由K11 MUSEA提供。
Kaare Klint的Safari Chair有非洲的原始風味。圖片由K11 MUSEA提供。

 

2. Kaare Klint

被喻為「現代丹麥家具設計之父」的Kaare Klint,設計一直提倡簡潔。Kaare Klint致力於功能性分析,對於家具的傳統技術、測量、結構、功能與比例進行深入研究,深深影響一整代的丹麥家具設計師。他曾經擔任丹麥皇家藝術學院(Royal Danish Academy of Fine Arts)的家具系主任,培育出Børge Mogensen、Poul Kjærholm、Kai Kristiansen等設計大師。

他的設計理念主要關心如何把前人作品中的優點,應用在現代設計之上。例如今次展出的作品《The English Chair》,他就以18世紀英國扶手椅為基礎,並運用藤手工編織成扶手椅兩側的扶手和座位,以及其經典的正方形靠背。另一個特色是設計師用了桃花心木外框鑲嵌花梨木層板,配合尼日爾皮革包覆的可拆式座墊。而同場另一個作品,是他最著名的「DIY 旅行椅」《Safari Chair》。他從非洲旅遊指南《Safari: A Saga of the African Blue》書中圖像提取靈感,椅子包含11個可徒手輕鬆組合的獨立組件,其中以漆面白蠟木搭配帆布椅墊,煙燻白蠟木搭配皮革椅墊,同時扶手與椅腳均以馬鞍革束帶點綴,令設計帶有型格的非洲風。

 

Nanna Ditzel一系列為兒童設計的家具正於K11 MUSEA展出。圖片由K11 MUSEA提供。

 

3. Nanna Ditzel

在男性主導的現代丹麥家具設計師中,Nanna Ditzel可謂巾幗不讓鬚眉,乃50 年代至今仍深具影響力的大師級設計師,更加在90年代丹麥設計復興時擔當了重要角色。相比起其他設計師,Nanna Ditzel在設計作品時注入了女性角度,設計了不少幼兒專用的高腳椅和嬰兒用搖籃,解釋了為何她傾向採用較柔軟的素材,像是發泡橡膠、柳條或竹編織成的家具,如1950年設計的《Basket Chair》,及1957年設計的《Hanging Chair》。

在今次展出的《Lulu Cradle》,以Nanna Ditzel的女兒命名,是一個以山毛櫸打造的搖籃。搖籃部分可以從其底座分拆,作為獨立嬰兒床之用。而像啞鈴一樣的《Trissen Stools》 則是供兒童玩樂的雕塑品,以實木製作,頂部與底座同樣寬闊,確保兒童站在上面也沒有跌倒危險。而以奧勒岡松木製成的《High Chair》,其簡潔的線條與近乎圓形的頂部,搭配T字形皮革條,能夠安全地固定坐在上面的幼兒,至今仍是許多兒童高腳椅設計的雛形。

 

Hans J. Wegner的Papa Bear Chair,以熊作為設計靈感。

 

4. Hans J. Wegner

Hans J. Wegner 一直被譽為「椅子大師」、「20世紀最偉大的家具設計師」,是全球公認最具創造力、最多產的家具設計師。他一生幾乎囊括了設計界的所有獎項,如1951年他獲得了米蘭三年展總冠軍、1958年獲得了丹麥細木工年度大獎,並在紐約接受普拉特學院頒發的最高榮譽證書。令他在芸芸設計師中脫穎而出其中一個因素,可能是他工匠的背景。他於14歲之齡拜了當地的工匠為師,學習製作家具,15歲已經設計出人生的第一張椅子。其後的設計生涯中,他亦秉持這份務實的工匠精神,總是在設計過程中考慮實際需要,並要求其助手嚴格遵循規則,以平衡創新和實用性。他經常強調:「一張椅子沒有前後,它必須在每個角度都是美麗的。」

今次展出的《Papa Bear Chair》,顧名思義以大熊為靈感,其延展的枕靠、加寬的側翼,以及實木扶手,有評論形容「像一隻大熊用熊掌從後面擁抱著你。」這張造型突出的《Papa Bear Chair》,除了布料之外,亦靈活的運用了皮革、動物毛等天然素材,至今依然是最受歡迎的椅子之一。

 

 

按此了解更多關於K11 MUSEA家具設計展的詳情。

 

 

 
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