當米高積遜遇上當代藝術

Kehinde Wiley, Equestrian Portrait of King Philip II (Michael Jackson), 2010. Courtesy of Olbricht Collection, Berlin. Courtesy of Stephen Friedman Gallery, London and Sean Kelly Gallery, New York © Kehinde Wiley
David LaChapelle, An illuminating path, 1998. Courtesy of the artist © David LaChapelle.
Andy Warhol, Michael Jackson, 1984. Courtesy of National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington D. C.; Gift of Time magazine.
Catherine Opie, 700 Nimes Road, Bedside Table, 2010-11. Courtesy the artist and Regen Projects, Los Angeles © Catherine Opie
Isa Genzken, Wind (Michael/David), 2009. Courtesy of Hessel Museum of Art, Bard College, New York. Courtesy of neugerriemschneider, Berlin. Photo by Jens Ziehe, Berlin. © Isa Genzken, VG-Bild Kunst and DACS, London 2018.
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ART021 Shanghai 2018

畫像構圖似曾相識。駿馬飄然而至,一對圓潤的小天使說著悄悄話,身穿金光璀璨盔甲的騎士凱旋而歸,威風凜凜、表情冷酷地傲視觀者。畫中人的臉毫不陌生,一看便知是米高積遜。

TEXT: Samwai Lam
IMAGES: Courtesy of National Portrait Gallery

Kehinde Wiley, Equestrian Portrait of King Philip II (Michael Jackson), 2010. Courtesy of Olbricht Collection, Berlin. Courtesy of Stephen Friedman Gallery, London and Sean Kelly Gallery, New York © Kehinde Wiley

 

這般的英雄式主題常見於古典畫作,最出名的例子莫過於《Napoleon Crossing the Alps》。畫中人騎著烈馬,展現大無畏精神,而這張由Kehinde Wiley繪畫的《Equestrian Portrait of King Philip II ( Michael Jackson)》是米高積遜生前最後的委託作品。顯然地,畫像參照Rubens 《Equestrian Portrait of Philip II in the Battle of St Quentin 1557》。可惜,米高積遜無緣在有生之年,親目畫作之完成。相當巨型的《Equestrian Portrait of King Philip II ( Michael Jackson)》不但是展覽「Michael Jackson: On the Wall」 的一大亮點,而且闡明了展覽幾個面向——米高積遜的影響力、他的自我形象以及其複雜性。

通常,英雄式主題畫作是權力和地位的象徵,而這張最後的委託作品透視米高積遜的理想自我,他花去一生心血,努力追求的自我形象。由於英雄式畫作的主人翁翁往往是富有的白種人,多為異性戀者直男,而米高積遜刻意選擇這種題材,意圖透過藝術史脈絡,顛倒權力架構。

 

David LaChapelle, An illuminating path, 1998. Courtesy of the artist © David LaChapelle.

 

 為紀念米高積遜誕辰60周年,National Portrait Gallery 舉辦「Michael Jackson: On the Wall」。要為世界知名的明星舉辦展覽並不容易,展覽亦無意展出米高積遜穿過的衣服、舞台服裝,重塑生活場景、表演舞台直接牽起集體回憶,而是展出和米高積遜有關的當代藝術作品。

80年代初,Andy Warhol牽先為米高積遜繪畫絲網版畫,成功把他的形象帶進當代藝術領域。場內有不少以米高積遜為題的肖像畫,甚有致敬意味,呈現他無遠弗屆的影響力,包括Keith Haring以粗線條畫下的《Untitled》,Michael Craig-Martin標誌風格的《Michael Jackson》、嚴培明栩栩如真的肖像畫《In Memory of Michael Jackson 1958-2009》等等。Graham Dolphin運用米高積遜的唱片套裝〈Thriller〉及〈Off the Wall〉作畫布,寫滿歌詞,像天下間無數歌迷。Dawn Mellor交出的「Drawings of Michael Jackson」簡直是歌迷夢寐以求的小天地,紅牆佈滿多張米高積遜的素描,滿足歌迷對偶像的想像。Issac Julien的《The Other Look》是其學生時期的拼貼作品,仔細地並列米高積遜的剪報以及〈Thriller〉影像,探索流行文化表現的美國黑人身分。

 

Andy Warhol, Michael Jackson, 1984. Courtesy of National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington D. C.; Gift of Time magazine.

 

相對地,一部分嘗試表現米高積遜內心世界的作品則較複雜。Todd Gray運用近乎私隱、親密的鏡頭,捕捉米高積遜的一舉一動,由流行樂之王到私人時光,在「Exquisite Terribleness」系列中,Gray再將米高積遜放置在不同的影像旁邊,刻意混亂觀者視點, 目光無法攫住全貌。 其中,〈Dizz〉看得令人心碎,作品呈現一張貌似米高積遜和米奇老鼠的合照。他曾表示希望自己像米奇老鼠般受歡迎。儘管米高積遜無處不在,卻總是含糊、碎片式地出現,猶如傳媒描述的他。David LaChapelle的「American Jesus」一系列照片,把米高積遜勾勒成救世主和烈士,表達流行樂之王既傳奇又悲慘的一生。

1988年,Jeff Koons以米高積遜和寵物黑猩猩為原型,做了一座鍍金瓷器雕塑《Michael Jackson and Bubbles》。儘管「Michael Jackson: On the Wall」沒有展出雕塑,卻找來其他藝術家以《Michael Jackson and Bubbles》為基礎的作品,譬如Louise Lawler的《Michael》、Paul McCarthy的《Green Grey Symmetrical Michael Jackson》,可見《Michael Jackson and Bubbles》極其重要。雕塑中米高積遜和黑猩猩的姿態,猶如Michelangelo的《Pietà》,而鍍金的造型令雕塑更接近天主教教堂的聖像。此雕塑把米高積遜的地位推至神檯,亦含蓄地暗指成為傳奇背後的代價。他曾對外表示,寵物黑猩猩是他的真誠摯友。

 

Catherine Opie, 700 Nimes Road, Bedside Table, 2010-11. Courtesy the artist and Regen Projects, Los Angeles © Catherine Opie
Isa Genzken, Wind (Michael/David), 2009. Courtesy of Hessel Museum of Art, Bard College, New York. Courtesy of neugerriemschneider, Berlin. Photo by Jens Ziehe, Berlin. © Isa Genzken, VG-Bild Kunst and DACS, London 2018.

 

展覽裡最後一個房間播放Candice Breitz《King (A Portait of Michael Jackson)》,藝術家邀請16位以德語為母語的歌迷重新演繹他的經典名曲,他們表情不一,唱著米高積遜的經典名曲,惹得場內觀者大笑,有些甚至跟著唱。無論是深情地誦唱還是狂野地模仿舞姿,無不陶醉於屬於自己的小宇宙,彷如當下只有自己和音樂,那就是米高積遜跨越時間、地域,令人著迷的魅力。

 

 

Michael Jackson: On the Wall
National Portrait Gallery
即日起至21-10-2018

 

 


 

Samwai Lam 林三維從事藝評寫作,著有小說《白漬》,文章散見《號外》、《艺术世界》等。偶有短篇小說見於《字花》。

 
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