畫廊背後的女將們(十):專訪就在藝術空間主持人林珮鈺

就在藝術空間總監林珮鈺。照片:商業週刊。圖片由就在藝術空間提供。圖片由就在藝術空間提供。
周育正「電鍍金,保持冷靜,鍍鋁鋅版,祈禱,漸層,灰燼,抗議,不均,不滿,資本,香爐,佼存,激動,擊,日光。三」展覽現場。圖片由就在藝術空間提供。
Yuko Mohri “Same As It Ever Was” 展覽現場。圖片由就在藝術空間提供。
陳松志 ,無題 ,2018。人造織品、地毯、活性碳粉、調頻聲響、個人物件/現地裝置。尺寸依場地而定。圖片由就在藝術空間提供。
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蜜糖色肌膚、澎鬆捲髮,還有爽朗的笑容,就在藝術空間的聯合創始人暨總監林珮鈺在知性之外,多了份畫廊女將中相對罕見、如陽光般閃耀的飽滿氣場,呼應她經營當代藝術所展現的明快態度與過人膽識。十餘年來,就在藝術空間不斷推出打破各種疆界的藝術計畫,挑戰觀眾的想像力與接受度的同時,亦涓滴成流地促成許多革新與對話,實踐著林珮鈺創立畫廊的初衷:使之成為藝術家與藏家交流的據點。

TEXT: Isabelle Kuo
IMAGES: Courtesy of Project Fulfill Art Space

就在藝術空間總監林珮鈺。照片:商業週刊。圖片由就在藝術空間提供。圖片由就在藝術空間提供。

 

結束參展第十一屆Art Jakarta以及萬隆的藝術家拜訪行程,九月飛回台北,林珮鈺神采奕奕地分享此行的心得與第一手觀察:「這是我參加過最色彩繽紛的藝博會。」她說,「去年底接任藝博會總監的 Tom Tandio ,令展會充滿鮮明年輕的活力。」第一次來到 Art Jakarta ,林珮鈺選擇呈現台灣藝術家陳建榮與謝牧岐的畫作,即使在整個藝博會中屬於價位偏高且不為當地藏家熟悉的藝術家,依舊引起相當的關注,並且與新藏家建立關係。

而林珮鈺與東南亞藝壇之間並非陌生,過去她已透過 Art Basel Hong Kong 與 Art Stage Singapore 與東南亞藏家有過許多接觸交流。就在藝術空間也早在數年前就開始透過展覽將東南亞當代藝術引介到台灣,2012年舉辦了印尼藝術家Jompet Kuswidananto在台灣的首次個展,當時林珮鈺推介給私人藏家的作品,2019年就於高雄市立美術館大展「太陽雨」展出。2011年第54屆威尼斯雙年展新加坡館代表藝術家Ho Tzu Nyen,則在2014年於就在藝術發表他在台灣的首次個展「此地」,Ho Tzu Nyen亦擔任十月初開幕的2019亞洲藝術雙年展雙策展人之一。同樣在國際學術界備受肯定的越南藝術家Dinh Q. Lê ,2018年帶來個展「人間樂園」,而剛剛於2019年8月落幕的,則是泰國藝術家 Kawita Vatanajyankur 的個展「勞動動態」。就在藝術一路以來的展覽計畫,展現了林珮鈺對東南亞當代藝壇領先而獨到的眼光。

在紐約大學讀書時,林珮鈺逢上紐約 Chelsea 畫廊區的興盛時期,那是她最常流連的地方,成為她吸收大量藝術能量的聖地。取得碩士學位之後,她短暫任職於建築事務所,接著回到台灣進入主理台北國際藝術博覽會的畫廊協會工作。2008年,林珮鈺與二位朋友共同創立就在藝術空間,結合她在 Chelsea 吸收的創新能量與對台灣在地藝術生態的理解,致力打造一個藝術家與藏家交流的中際站。成立初期從不同角度實驗經營模式後,林珮鈺獨自承接下這份事業,定調為呈現具開創性展覽的畫廊。位於台北市中心,鬧中取靜的畫廊空間裏有高及天花板的落地書架、保留歧嶇邊緣的牆邊和一方露天平台,透露 Chelsea 畫廊對她的影響。

林珮鈺對於開創性與實驗性強的當代藝術特別敏銳,難得的是,她有極高的膽識支持各種創新甚至顛覆性的計劃,尊重並放手讓藝術家「玩空間」,為就在藝術空間帶來限地制作的展呈。十餘年來,這個空間隨著展覽有過許多變化,例如2015年為了李傑和賴志盛的「At就在」雙個展,畫廊將厚重的銅鑄大門換成對開雙門;2016年周育正「電鍍金,保持冷靜,鍍鋁鋅版,祈禱,漸層,灰燼,抗議,不均,不滿,資本,香爐,佼存,激動,擊,日光。三」更將地磚全部敲起、堆靠在牆壁邊,搭起鷹架,將畫廊空間轉化成工地;第十屆總統文化獎得主,豪華朗機工的「福」計畫則以藝術家團體的身份收藏其他藝術家的作品,加以再創作而構成一個展覽計劃,期間為了呼應謝德慶的「一年行為表演1978-79」,豪華朗機工在24小時開放的畫廊空間裡進行了一項「一天表演」,是台灣畫廊界全日無休的首例。而畫廊前方的露台也隨著展覽而有多重角色,有時是展場的延伸,有時是有意義的背景,更多時候是眾人歡聚交流的開放空間,在台北的藝文圈裡,自成一處孕育創新之地。

 

周育正「電鍍金,保持冷靜,鍍鋁鋅版,祈禱,漸層,灰燼,抗議,不均,不滿,資本,香爐,佼存,激動,擊,日光。三」展覽現場。圖片由就在藝術空間提供。

 

積極挖掘台灣在地藝術能量的同時,腳步勤快的林珮鈺也運用自己深厚的國際聯結,將許多優秀的當代藝術介紹到台灣。除了東南亞藝術的關照,創立初期的2010年,畫廊即邀請日本策展人Takahiro Kaneshima策劃連續兩檔名為「手感的妙」的展覽,以手工質感的角度呈現日本與台灣的多位當代藝術家,奠定了就在藝術空間高品質的展覽規格。之後​由黃建宏策展日本極具爭議性的藝術團體Chim↑Pom個展、以及新媒體藝術家Hiraki Sawa個展,皆跳脫日本當代藝術最為市場熟悉的卡通漫畫的耽美路線,展現不同層次的品味,及至近年由就在藝術空間代理的毛利悠子 ,無論在學術場域或收藏市場皆快速崛起,更是深受關注。 

 

Yuko Mohri “Same As It Ever Was” 展覽現場。圖片由就在藝術空間提供。

 

既具有非營利空間的學術性與包容度,同時兼具專業畫廊高規格的細膩執行,前瞻又不過於孤高,就在藝術空間很快地建立地鮮明的品牌形象並斐聲國際,成為亞洲各國際藝博會力邀參展的對象。2017年,就在藝術繼日本、新加坡、香港的藝博會之後,也來到上海的西岸藝術與設計博覽會。面對全球藝術生態的快速變化,林珮鈺一向很能掌握脈博,且具有當機立斷的魄力,當一線藝術博覽會的發展愈來愈不利於中小型畫廊,她毅然決定在2019年暫停參展香港巴賽爾藝術展,將主力轉往中型的國際型藝博會如台北當代和印尼雅加達的Art Jakarta,進一步深耕亞洲市場。 

一檔一檔深具學術性、實驗性當代藝術展覽累積為就在藝術空間的口碑與能量,使得許多藝術專業人士一看到獨具開創性的優秀藝術家,立刻就想到要推薦給林珮鈺,形成共同提升的良性循環。開創性的展覽往往非常挑戰觀眾,許多人對就在藝術空間的印象是「展覽獨特出色,叫好不叫座」,經常語帶惋惜地說:「這些要美術館才有辦法收。」從合作已久的陳松志,到近年代理的張徐展和毛利悠子,林珮鈺成功地將合作藝術家的作品分別推入如朱銘美術館、國立臺灣美術館、首爾的國立現代美術館(National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea)、香港M+博物館、里昂當代藝術博物館(Musée d’art contemporain de Lyon)、東京都現代美術館(Museum of Contemporary Art Tokyo)等等重要公共典藏,但事實上,就在藝術在私人收藏方面的經營,也絲毫不遜色。出身貿易家族的林珮鈺,雖然樂於談論藝術更勝於財務,血液裡的經商準則卻不曾因此流失,畫廊在追求理想中穩健成長,已培養出越來越多能夠從純粹欣賞、進而接受挑戰開始收藏的收藏家,以台灣為中心,擴及日本、東南亞及歐洲的藏家群,不僅僅支持畫廊更上層樓,更是對林珮鈺眼光的肯定。

 

陳松志 ,無題 ,2018。人造織品、地毯、活性碳粉、調頻聲響、個人物件/現地裝置。尺寸依場地而定。圖片由就在藝術空間提供。

 

就在藝術空間邁入第二個十年,林珮鈺保持著她的前衛開放,同時累積了更為深厚內斂的底蘊。因為眼界寬廣,行事反而謙虛低調,深得專業人士的肯定。關於就在藝術空間的下一個十年,林珮鈺肯定地說:「國際化是不變的方向。」畫廊不斷提升的同時,旗下幾位藝術家亦聲譽日隆,大型計畫、學術展出與典藏都是進行中的工作,持續書寫當代藝術當精采的篇章。

 

 


 

Isabelle Kuo is trained in Biochemistry but later went astray into the fascinating field of Art History, Isabelle was a senior editor of Art Investment and is now working as a freelance writer.

 

 

 
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