第一屆台北當代藝術博覽會於2019年1月17日至20日在台北南港展覽館舉行，呈現了來自世界各地的90多家藝廊呈現的藝術作品。當Art Stage Singapore剛剛宣布叫停，另一邊廂台灣的台北當代卻令萬眾期待。由前Art Hong Kong創辦人和Art Basel香港總監Magnus Renfrew創辦的台北當代藝術博覽會，當然是信心保證。市場都驚訝，這位眼光奇準的藝博會巨頭這次將眼光放在台灣，到底是什麼原因。

TEXT: CoBo Editorial Force
IMAGES: Courtesy of the galleries and the artists

誠如台北當代創辦人Magnus Renfrew在HK01的訪問指出，「大部份畫廊均異口同聲表示：台灣是亞洲最重要的，他們在台灣的銷售數字較亞洲任何其他地區都高。香港無疑很好，但台灣藏家有著非常廣泛、深入而重要的收藏。」由此，我們可以看見，藝術界對台灣收藏家在藝術史方面的修養有相當大的信心。

身為文化重鎮的台北，除了有不少高規格的美術館座落其中，也是亞洲第一批發展現代化的都市之一，多達數百間的畫廊，加上重要的歷史文化脈絡，因此擁有得天獨厚的條件孕育當代藝術。事實上，台灣的收藏市場，在80-90年代相當重要，為第一個收藏當代藝術的華人地區。觀乎近年的拍賣交易記錄，不難發現天價購入常玉、趙無極等作品的買家，都來自台灣。然而，其後台灣的藝術收藏界開始出現斷層，很多台灣收藏家都比較喜歡收藏現代藝術，對當代藝術的涉獵卻很少。

不過，近五年，可以見到這個斷層開始慢慢修補。老資歷的藏家，像陳泰銘、施俊兆、馬維建等繼續支撐大局；但一些較年輕的收藏家亦同時開始湧現，積極支持台灣的當代藝術發展。像Patrick Sun就成立了驕陽基金會，以藝術品推動LGBTQ同志平權。我們亦可以發現，藝術在台灣不是空中樓閣，而是會實在跟當地生活接軌。現在，在國際藝博會中看見台灣明星，已經不是新聞了，周杰倫、姚謙等名人都是常客。在今年在台北當代的諮詢委員會中，出現了不少台灣收藏界的臥虎「藏」龍，像曾文泉、施俊兆、賴英里等，可以想像台灣當代藝術的市場已經得到成熟資金的承托。

Magnus Renfrew回憶，在Art Hong Kong舉辦初期，收藏家主要仍選擇能夠反映自己文化背景的作品；時至今日，無論是出身亞洲或西方的收藏家，都能夠更自在地跨越地理與文化的藩籬。而到底一眾畫廊又帶來了什麼精彩的作品？CoBo在開幕日選出了以下作品。

Lehmann Maupin畫廊展示了 Kader Attia、Do Ho Suh、Tony Oursler、Lee Bul、Alex Prager和Erwin Wurm的作品。其中，南韓藝術家 Lee Bul 的全新作品值得留意。近年，Lee Bul 的大型鏡面裝置，寓意幻覺、夢、幻影、未來、烏托邦，討論未來，是近年雙年展中大受歡迎的作品。今次，立木畫廊展示的Lee Bul新作，雖然不是她最受人注目多年裝置，但同時揉合了生命和建築的元素，用古老的現成物呈現未來，彷彿以另一種語言，繼續拓展她的概念。

這次 Hauser & Wirth 為台灣觀眾帶來已故德國藝術家 Günther Förg 的作品，滲透出這家畫廊的膽識和底蘊。Günther Förg 以塗鴉式及純粹的筆法繪畫，跟一貫需要沉澱的繪畫品質形成強烈對比，是為現代主義的先鋒，在藝術發展史上佔據一席。Hauser & Wirth選擇在台灣當代展出Günther Förg，可以理解這家畫廊對台灣市場的藝術知識有相當大的信心。

曾經孕育Damien Hirst和Tracey Emin等英國藝術家的畫廊White Cube，固然是各大藝博會的常客。今次，White Cube將會在台北當代展示Georg Baselitz、Theaster Gates、Antony Gormley、Mona Hatoum、Anselm Kiefer等藝術家的作品。其中Georg Baselitz的作品甚為精彩，其具有政治諷諭意味的作品揉合矯飾主義、非洲雕塑和蘇聯時期插畫，難怪被譽為復興德國表現主義的表表者。

Perrotin一向代理不少日本藝術家，這次帶來展區多位日本藝術家的作品，其中包括加藤泉、MADSAKI、村上隆、高野綾、大谷工作室的近作，可以見到畫廊鮮明的定位。日本和台灣同屬亞洲地區，文化相似地方較多，相信會在台灣受到不少關注。此外，畫廊還會展出美國藝術家Daniel Arsham FUTURE系列作品的延續，以末日世界作為背景，想像由未來文明回到人類遺迹時的狀態。這次，他將過往建構的巨型裝置，凝聚在平面之上，頗有新鮮感。

Kukjie Gallery展出的韓國藝術家Haegue Yang曾經代表南韓於威尼斯雙年展中展出，2014年亦曾經在台北雙年展展出，作品被MoMA收藏。這次，Kukje Gallery則展示了她的百葉窗系列Sol LeWitt Upside Down。百葉窗本來用以遮蔽和包裹室內空間，當藝術家將百葉窗重新組合成一個巨型裝置時，百葉窗由原本過濾和中介的角色，變成主角般的大型裝置，一如以往地令人印象深刻。

Simon Lee Gallery展出的美國藝術家Mel Bochner，作品一直在探討語言和視覺的關係。他嘗試打破觀眾觀看和閱讀的習慣，以圖像表達的形式重新建立觀眾對文字的感知。因此，觀眾可以看見藝術家以不同方式演繹文字，而在拆解和擾亂人接收和理解資訊的過程，頗有玩味。 今次Simon Lee畫廊帶來的六幅作品，畫上同樣畫有HAHAHA的字樣，但用色不同，形成六種截然不同的觀看／閱讀經驗。在藝博會，很少可以看見如此完整地展示一個藝術家的系列。

而Pace Gallery則展出了美國藝術家James Turrell的作品，近年他作品在亞洲風行，在日本的瀨戶內藝術祭中展出，2017年也曾經在上海龍美術館展出大型展覽。擅於操縱光線的藝術家 James，自 1960 年起便開始追尋光和空間的關係。同時擁有藝術、心理學和數理學術背景的他，讓藝術成為融合色彩、線條、幾何圖像的總合。運用科技，他以人們的眼做為畫布，將「 光 」變成手上的畫筆及雕刻刀具，透過不同角度與色彩的光改變空間感，進而「 侵襲 」觀者的感知。今次台北當代，Pace Gallery帶來了他著名的光學裝置，伴隨 Jean Dubuffet、Qiu Xiaofei和奈良美智的大型銅像。

馬凌畫廊近年一直力推概念藝術家，成績可見一斑。其中台灣藝術家周育正亦穩步上揚。除了曾經奪得台北美術獎，去年，他在Art Basel 2018更加成為焦點作品。今次他回到自己的居住地台灣的藝博會，必然是一大看點。他慣常透過重塑、轉移或轉化創作元素刷新身份和物件之間的關係。這次帶來的作品，一貫他極簡的視覺表達，又同時實踐他對大眾媒體、體制和生產系統的批判。

令人驚喜的是，台北當代更加增設新生畫廊計劃展區，將聚焦四間成立未滿八年的年輕畫廊，以藝廊展覽的質素及一致性為評選標準，參展單位皆是屬於新一代國際畫廊中出類拔萃的菁英。代表第一屆台北當代新生畫廊計劃的藝術空間包括：ROH Projects（雅加達）、亞洲當代藝術空間（上海）、Gallery Vacancy（上海），以及Yutaka Kikutake Gallery（東京）。

台灣近年講求建構本土的身份。有人或許擔心，藝博會的出現會令台灣的藝術發展趨向全球化。不過，觀乎一眾台灣本地畫廊的姿態，我們會發現，一眾本地畫廊在今次藝博會，沒有為了討好來自世界各地的收藏家而展示較受歡迎的外國藝術家，而是不卑不亢地選擇展示台灣本地藝術家。像Tina Keng Gallery展出曾經代表台灣參加威尼斯雙年展的呉天章、誠品畫廊展出台灣藝術家鄭君殿、尊彩藝術中心推出台灣藝術家許家維的《黑與白計劃》、大未來林舍畫廊就推出台灣藝術家陳界仁的個展。

我們可以見到，新一輩的、老一輩的藝術家，都得到市場的支持，亦可見一眾台灣畫廊要將台灣藝術家推向世界的決心和野心。接下來，相信不少畫廊、策展人、藝術家，都會開始考慮在台灣發展事業，令台灣的藝術生態更加成熟。