西岸和博覽會的連攜效應

西岸藝術與設計博覽會,令上海十一月再次變得熱鬧。圖片由西岸藝術與設計博覽會提供。
剛開幕的西岸美術館內,正在展出法國龐畢度中心的館藏。圖片由西岸美術館提供。
Jens Fänge的拼貼技巧令大小不同的作品都各有趣味。Perrotin於西岸藝術與設計博覽會展覽現場。圖片由Perrotin提供。
Rirkrit Tiravanija的「酒吧」,會以什麼方式被收藏?Pilar Corrias於西岸藝術與設計博覽會展覽現場。圖片由Pilar Corrias提供。
Olafur Eliasson 雖然已經是藝博會常客,但作品仍然是觀眾焦點。Galerie neugerriemschneider於西岸藝術與設計博覽會展覽現場。圖片由Fizen Yuen提供。
Claudio Parmiggiani繪畫日常家居物件,相當耐看。Simon Lee Gallery於西岸藝術與設計博覽會展覽現場。圖片由 Simon Lee Gallery提供。
孫一鈿的畫作堪有玩味。BANK於西岸藝術與設計博覽會展覽現場。圖片由 BANK提供。
Arin Dwihartanto Sunaryo是近來備受關注的印尼藝術家,作品極受藏家歡迎。ROH Projects於西岸藝術與設計博覽會展覽現場。圖片由 ROH Projects提供。
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每年十一月,上海便迎來年度盛事 ——上海藝術週。其中西岸藝術與設計博覽會至今已經來到第六屆,本次展會共匯聚了來自18個國家及地區、共97間國際畫廊參與,當中有28家更加是全新的參展畫廊。近年,西岸藝術與設計博覽會的成功,跟西岸地區不同藝術空間共同構成的連攜效應有很大關係。

TEXT: Fizen Yuen
IMAGES:由畫廊及西岸藝術與設計博覽會提供

西岸藝術與設計博覽會,令上海十一月再次變得熱鬧。圖片由西岸藝術與設計博覽會提供。

 

今年,由私人藏家喬志兵策劃的油罐藝術中心正式落成、西岸美術館和上海的龐畢度藝術中心開幕,配合原有的龍美術館、余德耀美術館、上海攝影藝術中心和一眾畫廊,令西岸成為中國當代藝術其中一個最重要的地方。眾多補助及相關政策,都顯示出政府希望承接私人藏家的努力,將上海西岸打造成為世界重要藝術品交易中心。這種由私人藏家發起,發展至一定程度後再吸引政府有進一步介入的發展模式,效率似乎更加高。近年亞洲藝術成為新的世界焦點,我們已經可以看見藝術發展得比較快的國家,例如印尼,同樣有賴不少收藏家用類似的模式發展,將來會否為其他國家借鏡,也值得觀望。

 

剛開幕的西岸美術館內,正在展出法國龐畢度中心的館藏。圖片由西岸美術館提供。

 

西岸藝術與設計博覽會素來以教育性、完整性作為招徠,今次不少參展商亦貫徹這種方向,在策展上呈現了這種巧思。Hauser & Wirth 貫徹其對藝術史的研究,展出了奧地利女藝術家Maria Lassnig的個展,作為對藝術家百年華誕的紀念,作品價格從39萬美金至70萬美元不等。Perrotin呈獻的是瑞典藝術家Jens Fänge的個展。受20世紀初的拼貼法和古老影子戲的啟發,Jens Fänge拓展出一種超現實的美學,作品聚合不同圖像,營造出畫中有畫的獨特效果,令作品中的人物的輪廓以剪貼的形式立體地呈現,令觀眾遊走於不同層次的圖層之間。而Pilar Corrias畫廊則是另類的大膽,將展位變成了一間向參觀者開放的、可容納多人的清酒酒吧,攤位由阿根廷出生的泰國藝術家 Rirkrit Tiravanija 創作的作品Untitled(the form of the flower is unknown to the seed),構成一個社交的展覽空間體驗。

 

Jens Fänge的拼貼技巧令大小不同的作品都各有趣味。Perrotin於西岸藝術與設計博覽會展覽現場。圖片由Perrotin提供。

 

Rirkrit Tiravanija的「酒吧」,會以什麼方式被收藏?Pilar Corrias於西岸藝術與設計博覽會展覽現場。圖片由Pilar Corrias提供。

 

既有新晉、冒起中的藝術家,成功的藝博會當然也少不了大名氣的藝術家。Galerie neugerriemschneider這次展出一件Olafur Eliasson的作品Interoception resonator,雖然體積不大,但依然輕易成為吸引不少觀眾的作品。就是他從冰島的廢棄燈塔上拆下透鏡,將之和燈泡組合在一起的作品,在暗房中,二十多種不同層次的光細緻地變化,在喧鬧的藝博會中,就令人留下深刻印象。另外在Templon畫廊,除了有剛剛在日本森美術館的鹽田千春的紅線裝置作品作為主打,她用繁複龐雜的絲線編織出龐大細密的網絡,同時又滲透出濃厚的情感;印度藝術家Jitish Kallat一系列交織自傳、藝術史、政治及天文學的畫作,同樣耐看。在倫敦、紐約和香港都設有空間的Simon Lee Gallery呈現了多幅繪畫作品。其中畫廊在攤位築起了淺藍色的三道牆,展示Claudio Parmiggiani的三幅靜物畫,就將作品中的透明感完全勾勒出來。

 

Olafur Eliasson 雖然已經是藝博會常客,但作品仍然是觀眾焦點。Galerie neugerriemschneider於西岸藝術與設計博覽會展覽現場。圖片由Fizen Yuen提供。

 

Claudio Parmiggiani繪畫日常家居物件,相當耐看。Simon Lee Gallery於西岸藝術與設計博覽會展覽現場。圖片由 Simon Lee Gallery提供。

 

中國畫廊方面,較令人深刻的是BANK的展位,此次帶來中國年輕藝術家孫一鈿的個人項目。藝術家將整個空間塗成深綠色,然後結合空間上的佈局,令觀眾進入其建構的海灘中,堪有玩味。大部分作品在開幕首日已經售出。東南亞的畫廊來說,印尼畫廊ROH Projects承接近年的強勢,帶來一眾印尼藝術家的作品。雖然呈現的大部分作品都是繪畫,但不同藝術家的作品均有鮮明的輪廓和特色,令展攤顯得極有層次。其中有印尼藝術家Arin Dwihartanto Sunaryo的畫作捕捉了隨機轉變的瞬間,並探討自然與人工合成之間的矛盾關係。受印尼大量火山的啟發,Sunaryo將染色的人工樹脂及火山灰作為顏料,藉以挑戰繪畫媒材的界限。其作品充滿詩意之餘,同時有一種含蓄的能量。同樣令人印象深刻的還有藝術家Aditya Novali的繪畫作品,他的作品除了關心社會議題外,更加呈現了他對空間結構、比例的高敏感度和精準。

 

孫一鈿的畫作堪有玩味。BANK於西岸藝術與設計博覽會展覽現場。圖片由 BANK提供。

 

Arin Dwihartanto Sunaryo是近來備受關注的印尼藝術家,作品極受藏家歡迎。ROH Projects於西岸藝術與設計博覽會展覽現場。圖片由 ROH Projects提供。

 

無可否認,中美貿易戰、匯率問題和香港局勢的不穩定性難免會對藝博會帶來影響,但以藝博會的質素而言,第六屆西岸藝術與設計博覽會既能貫徹一向的特色,又可以兼顧市場、畫廊的銷售需要,可謂越見出色。接下來期待中國的政策、和外國的關係能更趨穩定,令更多藝術交流可以萌生。

 

 

 

Fizen Yuen is the staff writer of CoBo Social.

Fizen has been actively participating at the local scene in the last few years, and has a particular interest for the up and coming generation of artists. His writings can also be found on Photography is Art, International Association of Art Critics Hong Kong and Cultural Journalism Campus.

 

 

 

 
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