袁遠《另類現實》:魔幻現實尋到相交點

Installation of Yuan Yuan's Alternative Realities
Installation of Yuan Yuan’s Alternative Realities at Palazzo Terzi. Photo by Kwan Sheung Chi.  Courtesy of Edouard Malingue Gallery.
Installation of Yuan Yuan’s Alternative Realities at Palazzo Terzi. Photo by Kwan Sheung Chi.  Courtesy of Edouard Malingue Gallery.
Installation of Yuan Yuan’s Alternative Realities. Photo by Kwan Sheung Chi.  Courtesy of Edouard Malingue Gallery.
Yuan Yuan, Mandarin Duck II, 2018. Oil on canvas, 200 X 200 cm. Photo by Kwan Sheung Chi. Courtesy of Edouard Malingue Gallery.
Yuan Yuan, Dried Food, 2018. Oil on canvas, 189 X 122 cm. Photo by Kwan Sheung Chi. Courtesy of Edouard Malingue Gallery.
Yuan Yuan, Green Day, 2018. Oil on canvas. Left panel: 97 x 48 cm. Centre panel: 112 x 98 cm. Right panel: 97 x 48 cm. Photo by Kwan Sheung Chi. Courtesy of Edouard Malingue Gallery.
Installation of Yuan Yuan’s Alternative Realities. Photo by Kwan Sheung Chi. Courtesy of Edouard Malingue Gallery.
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Installation of Yuan Yuan’s Alternative Realities at Palazzo Terzi. Photo by Kwan Sheung Chi.  Courtesy of Edouard Malingue Gallery.

 

在向晚時分走進這座山頂的宮殿,陽光從窗戶斜斜的灑入,讓人以為這是一如往常的宮殿,只看見幾張任意擺放的畫作。不過當眼睛適應微弱的光線後,會發現許多和原本宮殿擺飾相當不同的作品,有的一眼就能看出,有的走過了幾回才能發現。那是因為藝術家袁遠首次來探訪城堡時,對那股黑暗的印象留下了深刻的印象,他說:「希望這個展覽,所有作品都隱藏在這個黑裡面。」也難怪,在這座宮殿裡,並沒有刻意的燈光,只能仰賴自然的日光,他的畫作是靜靜的融入在環境裡頭,彷彿是宮殿的一部分。

這座宮殿,位在義大利北部山城貝加爾摩(Bergamo)的山頂。當我們從新建的新城,走到山丘上的舊城,彷彿穿越時空隧道,從現代走入古典。山上的舊城,教堂、廣場、噴水池、石板路,還有那山頂上的特爾茲宮(Palazzo Terzi)。走進裏面,時間好像被軟禁在這古老的宅子裏,瑰麗的水晶燈、氣勢恢宏的壁畫,巴洛克時期的裝飾,似乎幾百年以來,都以這樣子的姿態面對眾人。可以肯定的是,這宮殿裡世世代代的傳人,都在這裡生活著,還殘留著一些生活的氣息。

TEXT: 翁浩原 Eric Hao-Yuan Weng
IMAGES: Courtesy of Edouard Malingue Gallery

 

Installation of Yuan Yuan’s Alternative Realities at Palazzo Terzi. Photo by Kwan Sheung Chi.  Courtesy of Edouard Malingue Gallery.
Installation of Yuan Yuan’s Alternative Realities. Photo by Kwan Sheung Chi.  Courtesy of Edouard Malingue Gallery.

 

虛實交錯的繪畫和宮殿

這跟袁遠的繪畫有相似的關係。在他的作品裡,時常看不見人的蹤跡,但或許從殘破的程度可以判斷畫中的空間被遺棄了多久。像名為An Intimate Community的作品,能看見一個曾經華美的古典洋房,擺放了現代的生活器具,如鍋碗瓢盆等,後頭的陽台也掛滿了床單和衣物,彷彿是從前的老克勒,過去的榮光沒落了,但生活還得繼續下去。這張作品,也揉合了袁遠繪畫表現方式的兩大主題,尤其是鏡面繪畫和室內空間,完整的呈現時間流逝和虛實交錯的意象。

當代藝術家在宮殿、城堡舉辦展覽,並不是很特別的事情,但在不大規模改變宮殿裡頭的裝潢和擺設,額外搭建展牆的空間,袁遠可能是這裡頭少數的幾個。這一次由香港和上海為根據地的馬凌畫廊(Edouard Malingue Gallery),特別將出生杭州的袁遠帶來,並和出身貝加爾摩,前伯恩美術館的策展人Valentina Locatelli共同策劃,呈獻22張全新的繪畫作品。每一件作品,都是藝術家受到空間發想下的創作,與之前白盒子的畫廊空間相比,每張作品在環境加乘下,更能體會藝術家的創作語境,在時間和空間擴真,無外乎展名訂定為《另類現實》,因為其中的真實與虛構,只有觀展的人才能夠自身體會。

 

Yuan Yuan, Mandarin Duck II, 2018. Oil on canvas, 200 X 200 cm. Photo by Kwan Sheung Chi. Courtesy of Edouard Malingue Gallery.

 

未知的室內風景

對於畫家來說,畫中的主題可以是人物、靜物、建築等,但袁遠對於室內空間的堅持,是多年以來的累積和堅持。和傳統描繪室內空間僅作為紀錄相比,像是在16、17世紀,以室內空間繪畫聞名的荷蘭藝術家 Van Bassen,描繪的是那些皇宮貴族的豪華宅邸,從裝潢、家具、藝術收藏、珍寶閣等,讓欣賞作品的觀眾,能夠從這些物件來推敲,究竟這是誰擁有的空間。不過對袁遠的繪畫過程,是透過各個影像的拼貼,有的畫面來自於他首次拜訪宮殿的印象、有的則是來自於他在柏林工作室的廁所,還有一些來自於香港明爐燒味的記憶片刻。這些如碎片般的影像,在藝術家的腦海重組,再經由畫筆,重新顯現於觀眾的面前。跟純粹的室內空間並論,他的作品更像是創造了一個未知的室內風景。

與特別強調建築肌理和空間感的繪畫作品相比,袁遠作品的空間感,反而沒有戲劇感來的強烈。他的作品,有時給人一種舞台佈景的效果,內裏有濃濃的情感,但這情感不是來自於畫中的人物,而是觀者自己的投射,也許這就是藝術家所安排的伏筆。從藝術家的空間敘事來看,袁遠透過不同物件的安排,殘破不堪的程度,讓故事有了層次。有趣的是,當這些看似不相關的畫面,穿梭和擺放在宮殿裡的各個角落,時間感反而被消融,處於一種渾沌不明的狀態,因為畫面的殘破和宮殿的華麗,或是宮殿的磨損對比畫面中雕像的永恆,在具象之中,反而帶有抽象繪畫的隨意和嚴謹,既魔幻又寫實。

作為一個以繪畫為主體的藝術家,袁遠深知,要和這些幾百年以來的輝煌、華麗抗衡,他就必須要展現更大的能量,和裝置或是雕塑藝術家不同,繪畫難以支配空間,更無從介入空間,但他透過「紅色」在黑暗中也能隱隱透出顏色的方法,來作為抵抗的方法。而且藝術家以空間為主題的形式,更能在繁複的環境中脫穎而出。以空間作為主題,置入於一個空間,就如兩個平行空間的敘事同時展開,尤其是袁遠創作的當下和宮殿的存在。

 

Yuan Yuan, Dried Food, 2018. Oil on canvas, 189 X 122 cm. Photo by Kwan Sheung Chi. Courtesy of Edouard Malingue Gallery.

 

魔幻寫實的敘事空間

他曾說過,他的生活和宮殿是平行的,不太有交叉,但從前在學院的訓練,對於文藝復興、歐洲的這些風格和大師其實相當熟悉,即使不屬於自己的生活,但還是看得非常仔細。換言之,當他在創作的時候,透過不斷的轉換,從實際國與國之間的距離、時間的差異、語言的差異,過程是迷惑的、找不到位置的,但透過他巧妙的繪畫安排,對於不同人對於物件的情感指涉,讓觀者產生了畫作的好奇感,填補了那之間的落差。

除了單幅的創作外,這一次袁遠特別創作了一組「祭壇畫」(Altarpiece),根據藝術家,這是他從伊森海姆祭壇屏風(Isenheim Altarpiece)所獲得的靈感,在原始的作品裡,藝術家透徹地發揮了透視法的技巧,訴說著從焦慮不安到暢心歡樂,從死亡的黑沈氛圍過渡到陽光燦爛的白晝的救贖。但在袁遠的 Green Day 兩旁的木板卻是擺在桌上鮮紅的肉,和摸不著頭緒的衣櫃,地板的磚塊又不彼此連貫,但皺摺滿佈的床鋪和帶有濕氣的衣服,充分的展現這空間的生命氣息,呼應「我想我的作品是活著的,在任何地方不同的時區,比方說現在在意大利,或是在香港、在上海,作品是活著的,沒有死掉,可以有新的對話」他說。

 

Yuan Yuan, Green Day, 2018. Oil on canvas. Left panel: 97 x 48 cm. Centre panel: 112 x 98 cm. Right panel: 97 x 48 cm. Photo by Kwan Sheung Chi. Courtesy of Edouard Malingue Gallery.

 

也許,就是這樣作為畫家的己任,讓他克服焦慮,堅持展現對於繪畫的熱愛,不因藝術品的交流意義大過欣賞的價值,而感到沮喪。反而是,多年的訓練,讓他對於繪畫的喜愛和堅持,對這個最古老的媒介還是充滿信心。尤其他的作品,似乎在保留一些什麼,他說「如果不記錄或是保留什麼的話,這個歷史就會像不見了一樣,消失在時空中,所以能做的事就是記錄下點什麼東西,透過一個繪畫一個具體的東西,而且可以保留在腦子裡,有一個印象,才能存留在歷史當中。」

袁遠的畫作,透過在宮殿裏頭不斷的穿梭,那破碎的影像,似乎在腦海中逐漸的被重組起來,但無法確切地表明,那究竟是一個怎樣的情景。在宮殿最深處,能夠眺望整座城市的房間裡,有著紅色綠色黃色的壁紙相間,加上木質地板,和一片鏡子,似乎就是畫作 Mandarin Duck II 手到啟發的主要顏色。廣東的老廚房,在這卻擁有超乎時空意外的和諧,那另類的現實,來自於觀者的自我拼貼。

 

Installation of Yuan Yuan’s Alternative Realities. Photo by Kwan Sheung Chi. Courtesy of Edouard Malingue Gallery.

 

 

袁遠 Yuan Yuan - 另類真實 Alternative Realities
2018/06/09 – 07/23
Palazzo Terzi, Begarmo Cittá Alta

 

 

藝術家介紹

袁遠生於浙江,畢業於杭州著名中國美術學院油畫系,2008年畢業於中國美術學院油畫研究所,並且獲得羅中立獎學金。袁遠擅於透過繪畫建築物內部和室外空間,借此探討建築物見證時間流逝的痕跡。他的畫作時常描繪了潮濕的氛圍、或是寂靜無人的空間,都使觀者感受到昔日過往的痕跡和些許蒼涼。因為建築物不僅是年代的標誌,在如今變化急速的世界,尤其在中國,更讓建築物的意義隨之而改變。收藏:Pomeranz,維也納,奧地利、DSL收藏,北京,中國、白兔中國當代藝術收藏,雪梨,澳洲。近期個展:2008年「羅中立獎學金展覽」,重慶美術館,重慶,中國、2009年「極夜」袁遠個展,小平畫廊,上海,中國、2010年「日常」,南京青和美術館,南京,中國、2011年「蒸氣房」JGM畫廊,巴黎,法國、2014「袁遠」2014香港巴賽爾,馬凌畫廊,香港、2015年「袁遠」,馬凌畫廊,巴黎,法國。

 


 

翁浩原喜歡聽人講故事,探索城市美好的部分。以台北為根據地,輻射全球,曾旅居倫敦。目前為自由編輯和撰稿人,投身文化和藝術領域。文章散見大中華地區,包含《藝術新聞中文版》、《端傳媒》、《典藏今藝術/投資》、《數位時代》、《La Vie》、《Shopping Design》、《關鍵評論網》、《秋刀魚》、《商業週刊》等,亦是昇恆昌《Voyager》主編。

 

 

 
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